3、中国传统图案的形式美法则
中国传统图案之所以被后人广泛继承，是因为它不仅是代表了时代的风尚，更因为它的形式美法则是完全符合后来人们所研究的构成法则的，这也是我们应当继承和借鉴的地方。
（1）图案的构成形式
①变化与统一。变化与统一，也称多样与统一，是任何事物转换运动的规律。在图案的规律中，也是在统一中求变化，又在变化中求统一。
②条理与重复。从图案造型中，我们能感到均齐与对称的有秩序排列．如点、线、面的构成规律．色彩中呈现出的冷暖、明暗、浓淡，构图中的聚散、轻重、虚实，这都是条理与重复在图案构成形式上所表现出的特点。
③对称与均衡。对称，也称均齐，是同形同量的组合，体现出秩序、排列的安定感。在图案中大多采用对称(均齐)的构成形式，能使图案产生安静、平稳和庄重之感。均衡，也称为平衡，是同量而不同形的构成组合。 ④对比与调和。对比是变化的一种形式，调和则是统一的体现。在图案的造型、色彩和构图中，都依据具体要求作适当的安排，以便做到在调和中求变化，在对比中求调和。
⑤节奏与韵律。节奏与韵律，是图案构成的重要部分。同其他艺术一样，图案也富于节奏、韵律，从而产生和获得装饰美。条理与反复构成了图案的节奏，即条理、重复的形式不同，其节奏与韵律也不同。
（2）图案的变化手法
①去繁的手法。把繁杂的自然形象中有碍于图案造型与构图的部分，以简化、提炼、概括的手法进行加工，使形象简明扼要，特征突出，呈现出高度概括的造型。
②夸张的手法。将自然形象中具有特征和代表性的部分加以夸张，使之适用于图案的装饰特点。如图1所示为夸张的鱼尾、猫头鹰的眼睛、孔雀的羽毛。
③组合的手法。组合的手法不是现象的结合，而是把不同生长规律、不同季节的形象组合在一起，目的在于综合其优美的特征，产生新意，从而丰富了图案的造型和艺术想象力。如民间图案中的花中套花、叶中套花、花中套叶等手法(图2)。 ④寓意的手法。运用自然和抽象形象来表达一定的含义，称寓意的手法。在形象的塑造上，有时求神似或寄托某种情感和愿望，如“喜鹊登梅”象征吉祥等(图3)。
4、中国传统图案在现代设计中应用的方法
（1）化繁为简，保留图纹的古意予以简化。古纹样历经年代的粹炼，具有典雅的风格与深度的内涵，它蕴含着先人们的无限巧思，如能将其图形精神维持，另透过现代设计观念，予以精简图形，保留原创的部分，但非囫囵吞枣，必然呈现新的面貌。例如韩美林先生为中国国际航空公司所做的标志，取材于中国传统图案中的凤凰的形象，并加以简化，生动刻画了一只吉祥，祈福的红凤凰形象，造型简洁概括，易识别，而且为塑造国际品牌形象带来了契机。
（2）中西合璧，揉合时空创造新机。将传统的图饰与西方的图饰技巧地融人，自成一格。创新需有兼容并蓄，但务必要有合理的组合构成与色调处理，自然呈现另类新意。就像陈幼坚先生为Marunouchi Cafe所做的标志和手提袋，将英文字母和中国图案中的祥云有机结合在一起，形成了一种独特的设计风格，如图5和图6，大胆创新，中西融合确是一条可行之路。
（3）运用传统色彩，大胆赋予色彩新的生命。中国传统图案色彩大多艳丽丰富，这也是后来设计者们为了避免对比太强而导致作品不协调，从而不敢大胆使用的原因之一，但我们知道，传统图案颜色鲜艳，如果能够用得好的话，将会达到令人眩目的表现效果，所以我们要能够大胆尝试使用传统色彩，如图7和图8，这是一组陈幼坚先生为香港作宣传所设计的标志和手提袋，用色大胆，搭配协调，焕发出一种新的气象。
（4）重视意象表现，展露新意。除了写实细腻风格或简洁风格外，创作者藉由心中对事物予以新的诠释，作意象化的表现，提升至更高的层次，不必拘泥于平铺直叙的做法，然而它依然能呈现出传统的风貌。如图9和图10，靳埭强先生所做的招贴设计，源自于中国传统的吉祥形象如意和佛手，在这里吉祥的形象被保留，被赋予了新的内容，表达了新的含义。
5、结论
昨日的创新是今日的传统，今日的设计将是明日的文化。 中华传统图案无论人事朝代如何更迭，它依然绵延了数千年而未被淘汰，因它不仅是历史图腾而是一股文化流动的水，串连着过去与未来，它反映了人们生活上求安的心理需求和审美的趣味进而成为全球华人共通的视觉符号。但传统的东西之所以被视为落伍，肇因于未能求新通变，探索新时代的表现形式。今日，我们的责任即是借鉴传统丰沛的文化资产，借助各种素材的启迪，运用现代设计观念和手法，创造出切合时代需求的作品，使传统的生命得以获得滋润而更富生机。 站在国际平面设计舞台，各国莫不以文化作为视觉设计的表现利器，如此更能凸显出不同的特色进而受到青睐与注目。中华民族拥有文化的优势，如能继承优秀的传统，而不一味崇洋、贬抑自己，将开启这蕴藏无限财富的宝库，开拓艺术视野，强化自己的创新能力，让它能乘着前人的智能，穿上现代设计的彩衣，绽放出灿烂的光辉，发挥更大的效益。北京理工大学设计与艺术学院 余露露
信息来源:艺术与设计--理论专刊
